Tristan Eaton | Un juego gigantesco

Nuestro role model del mes le causará escozor a más de un padre de familia, pero no hay duda que es uno de los jefes del arte callejero. Dell lo trajo para presentar las computadoras que pimpeó y platicó con nosotros. Prestad atención a lo que nos dijo.

¿Recuerdas el momento en el que supiste que la ilustración era lo tuyo?

Hago arte desde que tengo memoria, como desde los 5 años. Sabía que algún día sería un artista, no había cosa que ansiara más. Soy muy afortunado porque pude comenzar desde que era adolescente, y empecé a realizar trabajos profesionales antes de los 20. Cuando era joven sabía que quería ser un artista, pero no qué tipo de trabajo hacer.

Mi mamá dibujaba muy bien. Mi abuela fue una famosa artista psíquica, vivió sus últimos 20 años en las afueras de Madrid y hablaba con gente mientras dibujaba. Alguna vez le publicaron un libro con sus dibujos de gente muerta, algo muy loco, súper talentosa. Crecí con la habilidad para dibujar; cuando eres un niño es espectacular, salió naturalmente, podía hacer experimentos. A los 11 hice una serie de personajes de caricatura, los recorté y forré mi cuarto con ellos. Siempre fui un artista, mis papás me dieron mucho apoyo.

No. 8157

No. 8159

¿Dónde has vivido? ¿Crees que cada lugar ha influido en tu formación?

Nací en Los Ángeles, viví ahí hasta los 8, luego me mudé a la Gran Bretaña –mi madre es galesa–, así que viví al oeste de Londres durante 8 años. De ahí me mudé a Detroit hasta los 20 y luego a NY desde entonces. Cada lugar ha tenido un gran impacto en mí. Puedo rastrear mi arte a partir de los lugares donde he vivido. Por ejemplo: en LA me dio por patinar, y como gran fan de Powell Peralta, TNC, Santa Cruz y todas las compañías de Surfboard y sus ilustraciones, manejaba un estilo caricaturesco alocado. Powell Peralta en especial hizo cosas que incluso hoy en día son importantes y tuvieron efecto en mí. En Londres me introdujeron por primera vez al graffiti, y mi hermano mayor era un gran graffitero allá. Todos los días yo tomaba un tren y un camión a la escuela, y en el camino veía cientos o miles de piezas de graffiti asombrosos, lo que abrió mi mente hacia todo aquello que tenían que decir otros.

No. 8161

No. 8173

El graffiti siempre ha estado presente, pero nunca había sido tan vindicado y defendido como ahora, y tú viviste esa transición. ¿Sientes haber aportado algo personal, o te sientes más como parte de una tendencia global?

Bueno, no soy tan conocido como Banksy o Shepard Fairey, como los innovadores globales del arte callejero. Hago todo lo que puedo, pero estos muchachos son imparables. Durante los últimos seis o siete años el arte callejero ha dado la vuelta, al grado de tener todo tipo de artistas haciendo buen trabajo en las calles de todo el mundo, ya no es graffiti nada más. La gente comienza a darse cuenta de la belleza que hay en este tipo de expresiones en espacios normalmente invadidos por anuncios. En Estados Unidos hay aún un gran estigma hacia el graffiti y el arte callejero, pero si vas a Brasil o Japón, la gente adora estas expresiones. Me gusta ver que las corrientes cambien así. Si hay algo a lo que he contribuido, es a crear oportunidades de trabajo para otros graffiteros con mi compañía Thunderdog. En ella he trabajado con alrededor de 50 o 60 artistas para que puedan encontrar una forma de vida a través de su arte. Creo que esas oportunidades son cada vez mayores; si ayudo a hacerlo más fácil, será así, y no tanto a través de mi trabajo.

No. 8197

¿Crees que el graffiti deba poseer siempre un aire de ilegalidad o de reto a la autoridad?

Creo que por mucha libertad que des, siempre apretarán las leyes. Hay algo en la definición original del graffiti que la mayor parte de la gente jamás entenderá; jamás entenderán que se trata de un juego, que no importa cuáles sean las leyes, no importa qué está permitido y qué no lo está: es un juego gigantesco. El graffitero hace graffiti para sí mismo: ahora hay quizá 1000 graffiteros en una ciudad, y compiten por el mejor edificio para firmar, y es un juego para ellos mismos, no les importa nada más. Esos graffiteros natos nunca rayarán un muro legal, es su cultura, y es la definición más original del graffiti: siempre estarán en contra de todo. Luego hay otro género de arte callejero que no necesariamente considero graffiti, y que no se trata de rayar letras con latas de spray, sino de esténciles o pintado con mano. La gente comienza a llevar a cabo ese tipo de arte porque lleva un mensaje. A veces los mensajes tienen que ponértelos en la cara para que los notes, y no creo que tengan tanto poder si los hallas en un espacio legal; a menudo tiene que ser en un lugar donde puedas verlo realmente. Creo que muchas ciudades han hecho bien en crear espacios legales para disminuir el crimen ligado al graffiti, pero no creo que el aspecto ilegal y rebelde del graffitero vaya a desaparecer algún día.

No. 8207

. . . ¶ ¶ ¶ . . .

Publicado en Revista DEEP
No. 77 – Septiembre 2009

Tristan Eaton | Un juego gigantesco
Hotel Distrito Capital, Santa Fe / Ciudad de México
Julio 16, 2009

Créditos de Texto:
Entrevista: Carlos García | Guacamole Project
Traducción y redacción: Mauricio González Lara

Créditos de Foto:
Guacamole Project » Sitio oficial » Twitter » Facebook » MySpace

. . . ¶ ¶ ¶ . . .

© COPYRIGHT / TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

Las fotografías incluidas en este sitio tienen PROPIEDAD INTELECTUAL y DERECHOS DE REPRODUCCIÓN DE TERCEROS. NO SON DEL DOMINIO PÚBLICO y queda prohibida toda copia, reproducción y/o distribución parcial o total de los contenidos sin la previa autorización de GUACAMOLE PROJECT o los representantes legales correspondientes.

C O M P A R T E   E S T E   A R T Í C U L O   E N   T U   R E D :